Mostra IL VOLTO RITROVATO – I TRATTI INCONFONDIBILI DI CRISTO

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	SLIDE	TESTO CONSIGLIATO
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2		L’Antico Testamento è attraversato dal desiderio di vedere il Volto di Dio, il Volto di Colui che tutto muove. Eppure il Dio del popolo eletto non ha volto, o, almeno, non è possibile all’uomo vederlo. (Quando Mosè chiede a Dio di mostrargli il suo volto Dio gli risponde che non è possibile perché nessun uomo può vedere Dio e restare vivo. ) Inoltre, affinché il desiderio di vederlo non si corrompesse agli ebrei era vietata qualsiasi raffigurazione di Dio. Il divieto viene mantenuto nel cristianesimo nei primi secoli...
3		… dove Cristo viene rappresentato con immagini simboliche come quella del buon pastore. Ma attorno al IV/V secolo il divieto viene meno e in un periodo molto breve si precisa un volto dai tratti inconfondibili ...
4		… in Oriente
5		… come in Occidente. (Lo stesso fenomeno non è accaduto per la Vergine Maria, i cui ritratti sono molto diversi tra loro.) Quale è la causa di questo cambiamento dottrinale e artistico? Per i Padri la risposta è semplice e sorprendente: «Cristo stesso ha lasciato la sua immagine alla Chiesa». (Giorgio di Cipro) Cioè la Chiesa possiederebbe un ritratto di Cristo. Questo ritratto secondo tutti i racconti che ci sono pervenuti è impresso su un panno di stoffa. La nostra mostra racconta la storia di questo ritratto nel desiderio di prendere consapevolezza di cosa significhi per noi questo dono che Cristo stesso ha lasciato ai suoi.
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7		La storia di un ritratto prodigioso di Cristo “acheropita” cioè “non fatto da mani d’uomo” inizia in Cappadocia, nell’odierna Turchia, ai tempi di Giustiniano (482-565)...
8		...nella piccola città di Camulia che darà il nome all’immagine. Il ritratto sarebbe apparso per rispondere al desiderio di una donna, Ipazia, che non poteva credere a Gesù senza vederlo.
9		I padri chiamano la città di Camulia “nuova Betlemme” creando un legame con l’Incarnazione. La Camulia giunge a Costantinopoli nel 574 e diviene labaro imperiale seguendo l’imperatore nelle campagne in Africa e Persia (586-622).
10		Non abbiamo nessuna riproduzione della Camulia, le fonti descrivono il volto di Cristo come «né tessuto né dipinto». Le notizie sulla Camulia terminano poco prima delle lotte iconoclaste.
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12		Nella guerra contro le immagini sacre - è questo il significato del termine “iconoclastia” -, il conflitto ruota intorno al mistero di Cristo…
13		Secondo gli iconoclasti nelle icone è raffigurabile solo l’umanità di Cristo, quindi rappresentarlo significa scindere l’unità della Sua persona.
14		(Invece per i difensori delle immagini negare la possibilità di rappresentare Cristo significa negare la realtà stessa dell’Incarnazione.) (nella slide) I difensori delle icone chiedono agli oppositori: «Come potrete riconoscere Cristo al suo ritorno se perdete la memoria del suo Volto Personale?».
15		Durante il Concilio di Nicea (787) i Padri, come argomento a favore delle icone, citano quella che diverrà la più famosa acheropita d’Oriente, il Manylion di Edessa: “Come può essere sbagliato dipingere icone se Cristo stesso ha donato il suo ritratto ad Abgar, re di Edessa?”
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17		La storia del ritratto di re Abgar è sintetizzata da Giovanni di Damasco: (slide) Si racconta che il re Abgar di Edessa aveva mandato un pittore per fare un ritratto di Cristo. Ma egli non poté farlo per la luce che splendeva dal Volto del Signore...
18		(Slide) Allora, preso un velo e postolo davanti al suo santo e vivificante volto, Gesù impresse la sua immagine che mandò al re Abgar, soddisfacendo così il suo desiderio. La tradizione identifica gli ambasciatori di re Abgar con i Greci che nel capitolo XII del vangelo di Giovanni chiedono a Filippo di poter vedere Gesù (Gv.12, 20-21).
19		Re Abgar guarito grazie al ritratto prodigioso, lo pone sulla porta della città a protezione della medesima.
20		Col ritorno al paganesimo, per proteggere l’immagine, la nicchia viene chiusa. L’immagine viene riscoperta quattro secoli più tardi.
21		Sulla pietra che chiudeva la nicchia, l’immagine aveva impresso una seconda copia che prende il nome di Keramion (“piastrella”, “tegola”).
22		Nel 944, con grandissima festa di popolo, il Mandylion viene portato a Costantinopoli. L’imperatore Costantino VII si interroga sul momento in cui l’immagine si sia formata e fa l’ipotesi dell’agonia nell’Orto degli Ulivi. Quindi il Mandylion portava in sé l’evidenza di un Gesù vivo, ma sofferente.
23		A Costantinopoli il Mandylion attua una piccola rivoluzione artistica e liturgica. Per la sua unicità di ritratto lasciatoci da Cristo, il Volto Santo diviene il prototipo di tutte le icone di Cristo.
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25		Nell’XI secolo è sancita la divisione con le Chiese d’Oriente. Nel 1204 Costantinopoli è conquistata e saccheggiata nel corso della quarta insensata crociata di cristiani contro cristiani. Il crociato Robert de Clary racconta d’aver visto il Mandylion e il Keramion nella cappella imperiale.
26		Nelle riproduzioni, le differenze tra Mandylion (la tela) e Keramion (la tegola) sono negli sfondi: le frange indicano l’asciugamano del Mandylion e il giallo ocra l’argilla del Keramion. Nel volto le differenze tra le due icone sono nella direzione dello sguardo e del piccolo ciuffo di capelli che ricade sulla fronte, e che sottolineano che uno è la copia riflessa dell’altro (il Mandylion ha sguardo e capelli verso destra, mentre il Keramion ha sguardo e capelli verso sinistra). Dopo il 1204, nessuna Chiesa Orientale rivendicherà più il possesso di un’acheropita di Cristo. La storia del Volto Santo si sposta in Occidente.
27		Ed eccoci alla terza acheropita di Cristo, la veronica romana, che sarà dal XIII al XV secolo la principale reliquia della cristianità.
28		Nell’Europa medievale si trovavano ovunque riproduzioni di un sudario conservato in San Pietro a Roma, sul quale era rimasto miracolosamente impresso il ritratto di Cristo, un «sudario che il popolo chiamava Veronica». (col termine veronica s’intende il volto di Cristo rappresentato su un pezzo di stoffa). Non ci sono però certezze su come e quando la reliquia sia giunta a Roma.
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30		La fama internazionale della veronica inizia nel 1208 quando papa Innocenzo III istituisce una processione con l’immagine nella domenica dopo l’ottava dell’Epifania, giorno liturgico dedicato alle Nozze di Cana. Il banchetto sponsale crea un legame, che non verrà mai meno, tra Eucarestia e veronica, la cui contemplazione è considerata un nutrimento per gli occhi.
31		Nel 1216, al termine della processione, l’immagine si capovolge. Il Papa, turbato, compone una preghiera da recitare in onore della reliquia, alla quale connette un’indulgenza. (slide) “O Dio, che ci segnasti con la luce del Tuo Volto, e ad istanza della Veronica, come ricordo, ci lasciasti la Tua Immagine impressa nel sudario; concedi ti preghiamo, per la tua passione e morte, di adorarti, venerarti e onorarti, in enigma e specchio in terra, affinché possiamo vederti sicuri, faccia a faccia, quando verrai come nostro giudice.” È questa la prima indulgenza nella storia della Chiesa legata a un’immagine.
32		Che cosa significa un’indulgenza legata allo sguardo? Dal XII secolo per la predicazione di san Bernardo e san Francesco si era introdotta un nuova devozione per la Passione del Signore, che si manifestava in una compassione profonda per Gesù sofferente. Nella rappresentazione di questo affetto, lo sguardo era un fattore fondamentale.
33		Già sant’Ambrogio aveva attribuito alla “potenza” dello sguardo di Cristo il pianto di pentimento di Pietro dopo il suo rinnegamento.
34		(San Girolamo aveva scritto: “Se Cristo non avesse avuto nel volto e negli occhi uno splendore stellare (sidereum), gli Apostoli non lo avrebbero seguito con tale prontezza, né sarebbero corsi da lui coloro che volevano comprenderne le parole”. ) Questo potere trasformante opera anche di fronte a un ritratto di Cristo.
35		La veronica, col volto frontale di Cristo, più di ogni altra immagine realizza questo movimento di sguardi tra Gesù e il fedele (Allora era diffusa – Dante ne parla nella Divina Commedia - la consapevolezza che nel Volto di Cristo si rispecchia la destinazione del mio volto singolare. E a questo destino di somiglianza giungo attraverso un processo di adeguamento che viene incrementato ogni volta che “lo guardo e mi lascio guardare da Lui” come ci ha ricordato papa Francesco.) . L’indulgenza era ottenibile anche di fronte a una copia, questa sarà una delle cause della grande diffusione della veronica.
36		Per rispondere al desiderio di vedere la reliquia faccia a faccia, il sudario viene inserito nelle pale d’altare. In esse l’artista ritaglia un’immagine nell’immagine...
37		…formata da pellegrini in contemplazione di fronte al velo. Il riferimento è «alla festa dell’ostensione» cioè alla processione dopo l’Epifania, citata anche da Dante nella Vita Nuova: (nella slide) «In quel tempo che molta gente va per vedere quella imagine benedetta, la quale Gesù Cristo lasciò a noi per esempio della sua bellissima figura».
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39		Ma chi era santa Veronica, citata nella preghiera di Innocenzo III? Veronica non è citata nei vangeli. Nel desiderio di conoscere la sua storia, dal XII secolo si moltiplicano racconti e leggende che prendono origine dai vangeli apocrifi del Ciclo di Pilato.
40		Soggetto del Ciclo di Pilato è il processo a Gesù, durante il quale intervengono come testimoni molti di coloro che furono risanati da lui. Nella versione più antica del testo (II-III secolo) chiede la parola una donna di nome Beronike, che risulta essere l’emorroissa guarita da Gesù. La sua testimonianza, in quanto donna, viene contestata dai Giudei e dichiarata nulla. Nelle versioni successive la “parte” della Veronica si arricchisce: la donna aveva fatto dipingere un ritratto del Signore e a causa di questo ritratto sarà condotta a Roma per guarire Tiberio malato di lebbra.
41		Berenice (Beronica, Veronica) è citata anche da Eusebio di Cesarea (265-340). L’episodio evangelico dell’emorroissa è presente nei più antichi cicli pittorici.
42		In Francia, nel XIV secolo, viene raggiunta la forma definitiva del racconto con l’impressione del velo sulla via del Calvario. (Secondo il nuovo sentire ispirato da san Francesco il dono di Cristo non è più la risposta del Figlio di Dio al desiderio di vederlo dell’emorroissa o di re Abgar, ma è la ricompensa del Redentore al gesto compassionevole di una donna che lo ha amato fino a mettere a repentaglio la propria vita).
43		Contemporaneamente a Gerusalemme viene identificato sulla Via Dolorosa il luogo dell’incontro di Cristo con la Veronica. Quindi se la memoria dell’emorroissa Berenike/Veronica risale al IV secolo, la tradizione dell’impressione del velo sulla Via del Calvario è di 10 secoli più tarda.
44		L’etimologia di Veronica come “vera icona” (composta dal termine latino “vera” e il greco “eicon”) la troviamo dalla fine del XIII secolo. L’anagramma ha avuto una grande fortuna, ma è considerato poco verosimile dagli storici che all’origine della sua figura ci sia solo un gioco di parole.
45		La più antica rappresentazione di santa Veronica è un affresco del 1280 in provincia di Lecco. Dal 1300, col primo Anno Santo, la figura della Veronica si moltiplicherà in tutta Europa.
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47		Il 22 febbraio del 1300 Bonifacio VIII istituisce il primo Anno Santo che vedrà un «immenso e sterminato concorso di popoli a lucrare l'indulgenza plenaria». Punto d’arrivo di questo movimento è la basilica di San Pietro.
48		Sulle scalinate, e sotto il porticato i “pictores Veronicae” vendono riproduzioni della Veronica. Nella cinta esterna affollata di bancarelle, i pellegrini si procurano le “veroniche”, distintivi di piombo o stagno che contraddistinguono i romei come la conchiglia contrassegna i pellegrini a Santiago.
49		È significativo notare come Dante e Petrarca parlando della veronica, nonostante la folla che si accalcava in Basilica per assistere alle ostensioni - le cronache riportano incidenti con numerosi morti e feriti…
50		...scelgono di sottolineare lo sguardo amoroso del singolo pellegrino, vissuto come un anticipo del momento in cui Cristo e l’anima si vedranno faccia a faccia. (Slide) « Movesi il vecchierel canuto e bianco Del dolce loco ov’ha sua età fornita E da la famigliuola sbigottita Che vede il caro padre venir manco; E viene a Roma, seguendo ‘l desio, Per mirar la sembianza di Colui, Ch’ancor lassù nel Ciel vedere spera.» Francesco Petrarca
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52		Considerando le innumerevoli copie esistenti è strano che dell’aspetto della Veronica sappiamo ben poco oltre alle misure che ricaviamo da una cornice di cristallo di rocca (è la più grande lastra esistente di questo materiale) donata da tre nobili veneziani per il Giubileo del 1350.
53		La difficoltà nel ricostruire un “identikit” della reliquia romana sta nella divergenza tra le riproduzioni della veronica. In molte di esse - come in questa realizzata proprio per l’altare della veronica in San Pietro - il colore del volto di Cristo appare quasi nero creando una forte somiglianza con le raffigurazioni del Mandylion.
54		Ci deve essere stata una somiglianza tra il Mandylion e la Veronica. Lo si deduce dal fatto che nel 1249, il futuro papa Urbano IV abbia inviato alla sorella badessa di Monteruil-en Thiérache che gli aveva richiesto una veronica, questa copia del Mandylion. Nella lettera di accompagnamento chiede di accoglierla «come la santa veronica, ossia come la vera immagine di Cristo».
55		Proviamo a identificare le caratteristiche della Veronica che non possono essere state tratte dalle copie del Mandylion. Innanzitutto troviamo la bocca aperta coi denti visibili.
56		E’ una caratteristica non facile da rappresentare. In questa Pace in avorio il volto di Cristo è alto circa 25 mm eppure l’artista ha scolpito la bocca aperta coi denti ben visibili.
57		Una seconda caratteristica è l’effetto trasparenza, usato dal XV secolo per indicare i tessuti più fini come i veli della Madonna e del Bambino. Soprattutto tra i fiamminghi, il pesante panneggio del Mandylion viene sostituito da un impalpabile velo.
58		Che la reliquia romana potesse essere però realmente trasparente sembra indicarlo anche Lutero, in visita a Roma nel 1510, che la definì un “veletto chiaro”.
59		La terza caratteristica è la sua luminosità, nell’inno Salve Sancta Facies (1316-1334) viene descritto il volto di Cristo “di divino splendore” impresso sul panno bianco come la neve.
60		La quarta caratteristica sono i segni di sofferenza, il volto reso scuro dall’ansia e le gocce di sangue. Già nell’XIII secolo si era notata l’apparente contraddittorietà di queste caratteristiche. Nel 1289 Gertrude di Helfta scrive che, come in Cristo ci sono la passione e la risurrezione, la sua umanità e la divinità, così la veronica è al contempo scura e luminosa. Un secolo più tardi, Giuliana di Norwich cita la mutevolezza come caratteristica propria della reliquia di San Pietro: «Il volto impresso sul velo della veronica, che si trova a Roma, muta di colore e di aspetto, apparendo talvolta vivido e consolante, talaltra più afflitto e come morto, secondo che tutti possono vedere.»
61		Queste descrizioni perderebbero la loro enigmaticità se la Veronica fosse stata simile al velo di Manoppello. Come si vede nelle foto, a secondo della luce, il Volto Santo appare luminoso e sereno o sofferente e livido, esattamente come lo descriveva Giuliana di Norwich 700 anni fa.
62		Slide Gli uomini hanno perduto un volto, un volto irrecuperabile e tutti vorrebbero essere quel pellegrino che a Roma vede il sudario della Veronica e mormora: «Gesù Cristo, Dio mio, Dio vero, così era dunque la tua faccia?» Jorge Luis Borges
63		Il 19 aprile del 1506 viene posta la prima pietra della nuova basilica di San Pietro voluta da Giulio II. La pietra è posta dove sorgerà uno dei giganteschi pilastri a sostegno della cupola, quello che sarà chiamato “della Veronica” perché conserverà al suo interno la reliquia romana. L’inizio dei lavori con la demolizione della antica Basilica suscita forti polemiche. (Inoltre le indulgenze decretate per chi elargiva elemosine diverranno uno dei pretesti di quella che sarà la più grave crisi della storia della Chiesa occidentale.)
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65		Il 6 maggio del 1527 i mercenari di Carlo V d’Asburgo conquistano e mettono a sacco Roma. Durante il saccheggio si diffonde la voce che la Veronica sia stata rubata.
66		Il timore è fondato: il legame della Veronica col papato e l’immensa diffusione della sua devozione avevano fatto concentrare su di essa l’indignazione dei Riformati verso Roma.
67		Negli anni successivi viene smentita la notizia della perdita e le ostensioni riprendono, ma l’atteggiamento verso la reliquia cambia. Nel 1582 santa Veronica viene cancellata dai calendari. Molti artisti rappresentano il panno sostenuto dalla Veronica in modo che non sia possibile vedere nulla su di esso oppure panni sui quali i tratti del volto di Cristo sono appena distinguibili.
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69		Nel 1615, la corte imperiale di Vienna chiede a Paolo V una copia della Veronica. Il papa invia una copia dipinta dallo Strozzi che diversamente dalle veroniche medievali riporta un volto di Cristo con gli occhi chiusi, come già morto. Il nuovo modello ha però vita breve: papa Paolo V ne vieta ulteriori copie e, nel 1628, papa Urbano VIII ordina sotto pena di scomunica che queste copie siano distrutte, o consegnate al parroco o al vescovo.
70		Nel 1629, vengono completate dal Bernini le loggette nei pilastri della nuova Basilica di San Pietro. La veronica è collocata sotto la grandiosa cupola di Michelangelo ad indicare che la Chiesa è sostenuta dalla Passione del Redentore. Ma la realtà fisica della veronica passa in secondo piano e cessa d’essere l’oggetto della devozione appassionata dei pellegrini perché le ostensioni a più di venti metri d’altezza la rendono pressoché invisibile ai fedeli.
71		Nel 1742 Benedetto XIV esorta alla devozione della Via Crucis: il gesto compassionevole della Veronica, ricordato nella sesta stazione, ritrova spazio nelle chiese.
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73		Una rinascita della devozione al Volto Santo si ha in Francia grazie a una carmelitana di Tours, suor Marie De Saint-Pierre (1816-1848).  Dalla sua opera, ispirata alla veronica, nasce l’arciconfraternita del Volto Santo. Nel 1885, si iscrive Louis Martin con le sue figlie, la più piccola delle quali salirà agli altari col nome di Teresa di Gesù Bambino del Volto Santo.
74		Sulla soglia del XX secolo un secondo fattore riporta l’attenzione sul volto di Cristo: è la prima fotografia alla Sindone. L’impressione suscitata dal negativo è fortissima e immediata la sua diffusione.
75		A partire dalla Francia, ma dilatandosi poi ovunque, la “Vera icona” ritorna ad essere oggetto della nostalgia dell’uomo.
76		(slide) La redenzione cerca la tua forma per entrare nell’inquietudine dell’uomo (Karol Wojtyla) Nella prima metà del XX secolo, due mistiche - l’italiana Maria Valtorta e la portoghese beata Alexandrina Maria Costa - ripetono che il Velo della Veronica “sarà contemplato sino alla fine del mondo”.
77		Quale velo? La Chiesa, che ha incoraggiato l’indagine scientifica sulla Sindone, non ha ancora permesso alcuna fotografia alla veronica rinchiusa in San Pietro. I pochi studiosi ai quali è stato concesso di vederla dicono che non vi è più visibile alcun volto. Viene confermata così l’opinione diffusa tra i critici che il Volto Santo sia definitivamente perduto.
78		(filmato) Papa Benedetto XVI, scegliendo di recarsi in visita a Manoppello all’inizio del suo pontificato, ha riportato l’attenzione sul Volto Santo il cui «sguardo misterioso non cessa di posarsi sugli uomini e i popoli».
79		(Slide) Clio (cioè la storia) trascorre il suo tempo a cercare delle impronte, delle vane impronte, e una ebrea da nulla, una ragazzina, la piccola Veronica tira fuori il suo fazzoletto e sul volto di Gesù prende una impronta eterna. Ecco ciò che sbaraglia tutto. Lei si è trovata nel momento giusto. Charles Péguy, 1912
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81		Tra il 1640 e il 1645, il cappuccino padre Donato da Bomba scrive la Relatione Historica. E’ l’unico documento che racconta l’arrivo del velo a Manoppello agli inizi del Cinquecento, e le sue successive vicende fino alla donazione ai Cappuccini.
82		In essa si legge che Giacomo Antonio Leonelli, mentre stava in conversazione in pubblica piazza, viene avvicinato da uno sconosciuto che gli consegna un fardelletto e, senza svilupparlo, si raccomanda di tener molto caro quell’oggetto. Giacom’Antonio aperto il panno si commuove nell’ammirare il volto del Signore, ma voltandosi per ringraziare il pellegrino, non lo trova più.
83		Agli inizi del Seicento, una discendente del Lionelli, Marzia, per riscattare il marito in carcere, vende il velo a Donato Antonio de Fabritiis. Questi nel 1638 lo dona al convento dei Cappuccini dove è tuttora conservato. (Nel 1646 la Relatione viene pubblicamente letta e autenticata nel Municipio di Manoppello.)
84		Per quattro secoli il Volto Santo rimane patrimonio della pietà locale. Il silenzio è rotto il 31 maggio del 1999, quando padre Heinrich Pfeiffer, professore all’Università Gregoriana espone una rivoluzionaria ipotesi...
85		(Filmato)
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87		Come ha potuto padre Heinrich Pfeiffer giungere a questa conclusione? Il Volto Santo di Manoppello è l’unico ritratto su stoffa giunto a noi, ed è inspiegabile come possa essere stato dipinto/impresso sulle due facce mantenendo la trasparenza del filato.
88		L’immagine sembra fare corpo unico col tessuto e sparisce nella trama se osservata frontalmente su entrambe le facce.
89		Sul volto di Manoppello ritroviamo i tratti di Cristo tramandati dai Padri e riassunti nel medioevo: (slide) «Aveva i capelli biondi, non troppo folti ma un po’ ricci all’estremità; le sopracciglia nere ma non del tutto arcuate; gli occhi bruni pieni di vivacità; il naso lungo, i peli della barba rossicci e corti; La tinta della pelle era del colore del frumento. Il volto non era né tondo né ovale e rassomigliava molto, a quello di sua Madre.»
90		Sono i tratti che ritroviamo nel confronto coi volti di Cristo realizzati da artisti a Roma. Come il Beato Angelico giunto nel 1445 per invito del papa Eugenio IV.
91		E l’artista fiammingo Rogier Van der Weyden che esegue il Cristo Salvatore dopo il pellegrinaggio a Roma per il Giubileo del 1450.
92		I disegni di Van der Weyden saranno presi a modello dai fiamminghi...
93		E da Antonello da Messina.
94		Identifichiamo nel velo di Manoppello i tratti caratteristici delle acheropite di Cristo.
95		(filmato) Iniziamo con quella che è forse l’unica immagine di Cristo “non fatta da mani d’uomo” che è giunta a noi, la Sindone di Torino. Gli studi di suor Blandina Paschalis Schlömer hanno dimostrato una stretta relazione tra i due volti.
96		Della Camulia, abbiamo visto che l’immagine non sembra “né tessuta né dipinta”. Anche il velo di Manoppello - pur avendo l’aspetto di un dipinto quattrocentesco - presenta caratteristiche che sembrano incompatibili con qualsiasi tecnica di pittura. Sinora gli esami effettuati - eseguiti senza togliere il velo dai vetri secenteschi per non alterare lo stato di equilibrio del tessuto, - non sono stati in grado di definire la natura dell’immagine.
97		I fili del tessuto sono di un millimetro di diametro con un intervallo di due millimetri. La singolare trasparenza del velo è data dalla prevalenza dei vuoti confermata dagli esami ottici che, solo in limitate parti, hanno evidenziate tracce di sostanze (pigmenti, sporcizia, colla?).
98		Residui di colore sembrano addensarsi negli interspazi tra l’ordito e la trama nelle pupille e in altri punti che sottolineano il disegno del volto. Le analisi in luce ultravioletta non hanno però rilevato nel tessuto la fluorescenza che segnala la presenza di amalgama di colori.
99		Mentre una spiccata fluorescenza appare negli angoli superiori dove sono evidenti segni di restauro. L’analisi in luce infrarossa ha mostrato l’assenza sia di una bozza sia di correzioni sottostante l’immagine.
100		Avevamo visto che le differenze tra il Mandylion e il Keramion sono nella direzione dello sguardo e del piccolo ciuffo di capelli che ricade sulla fronte, che indicano che uno è la copia riflessa dell’altro. Si potrebbe dire che il velo di Manoppello, essendo ugualmente visibile sulle due facce, racchiuda in sé sia il Mandylion con lo sguardo a destra...
101		...sia il Keramion con sguardo e ciuffo a sinistra.
102		Inoltre, quando il leggerissimo velo è posto su fondo nero, l’incarnato sparisce ed emergono solo le cornee degli occhi realizzando una notevole somiglianza col Mandylion di Genova. (E questa potrebbe essere la situazione descritta da Lutero nel 1510: «il povero Hans non può aver visto niente di più di un tessuto trasparente che copre una tavoletta nera»)
103		Infine, nel velo di Manoppello troviamo le quattro caratteristiche che abbiamo identificato nella veronica romana. Prima, la bocca aperta coi denti visibili.
104		(filmato) 2 - la trasparenza del tessuto, resa dagli artisti nelle copie della Veronica, la troviamo “reale” nel velo di Manoppello. 3 - come si vede nel video, la luminosità del velo è tale per cui il volto è visibile solo se viene creato un fondo dietro.
105		4 - Infine il Volto Santo di Manoppello reca chiaramente i segni della Passione: il naso è disassato, la guancia è deformata (come nel velo sindonico), sullo zigomo è evidente l’ematoma, la bocca è gonfia e insanguinata.
106		La barba è strappata come profetizzò Isaia.
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108		Queste corrispondenze avvalorano l’ipotesi di padre Pfeiffer secondo cui il velo di Manoppello si identifica con la Veronica romana. La ricerca storica che percorra tale ipotesi è ancora agli inizi. Ma non è l’unica domanda aperta. Dagli studi ottici in corso si attendono dati circa la modalità di formazione dell’immagine sul velo, la natura del tessuto (nel 2007 è stata avanzata l’ipotesi che possa essere costituito da bisso marino) e il rapporto di relazione del Velo con la Sindone.
109		Ma anche se si accertasse che il velo di Manoppello non è realizzato dall’uomo, rimarrebbe la domanda posta dall’imperatore Costantino VII, che Olivier Clement ha riproposto nella Via Crucis al Colosseo del 1998: quale è l’origine del Volto Santo?
110		È il dono a un re di Edessa, è la ricompensa per il gesto compassionevole di una donna sulla ripida via del Calvario…
111		… o è il sudario bruciato dallo Spirito che Pietro e Giovanni hanno visto nel sepolcro la mattina di Pasqua?
112		(pausa) Lo scopo della mostra è stato quello di conoscere la storia dei ritratti di Cristo e comprendere cosa significhi per noi questo dono che Cristo ha lasciato alla Chiesa. Troviamo molte risposte, disseminate lungo i secoli, a questa domanda. Ne citiamo due, invitandovi a ripensarle, di fronte al volto di Cristo.
113		A Roma per il Giubileo del 1350, durante l’ostensione della veronica, un cavaliere danese disse a santa Brigida che non poteva credere che quello fosse il vero sudario di Cristo. Santa Brigida si raccolse in preghiera e subito le rispose Gesù e le disse: “Che ti ha detto quel superbo vantatore? che questo non è il mio sudario? or ti assicuro che questo velo raccoglie il sudore che uscì dal mio volto per la futura consolazione degli uomini».
114		La seconda testimonianza l’ha riportata la beata Pierina de Micheli, nel 1936 Gesù le ha confidato: «Chi mi contempla mi consola». (A fianco del velo di Manoppello, altri testi suggeriscono spunti di risposta. ) Grazie